O Surrealismo foi uma das vanguardas artísticas europeias surgidas em Paris, no começo do século passado. Surgiu como uma reação ao racionalismo e ao materialismo do Ocidente. Essa vanguarda conta com manifestações na pintura, escultura, teatro, literatura e cinema. Continue lendo para saber mais. 

Qual é a origem do Surrealismo?

O movimento artístico de vanguarda conhecido como Surrealismo teve origem no período entre as duas guerras mundiais (1918-1939). Esse período ficou conhecido como “os anos loucos”. Havia o desejo de viver apenas o presente porque havia grande incerteza sobre a manutenção da paz. 

Essa foi uma fase de profunda insatisfação, contradição e desequilíbrio que culminou no surgimento de inúmeros movimentos artísticos. O foco desses movimentos era o de criar uma nova interpretação e expressão da realidade. 

Os movimentos que tinham essas características receberam o nome de “vanguardas europeias”. O Dadaísmo e a pintura metafísica de Giorgio de Chirico (1888-1978) foram precedentes desse movimento. 

O Surrealismo nasceu a partir do rompimento do escritor francês André Breton (1896-1966) com Tristan Tzara, o líder do movimento dadaísta. Em 1924, Breton lançou o Manifesto Comunista que proporcionou ao mundo uma nova forma de entender a arte. 

Manifesto Surrealista

De acordo com o Manifesto Surrealista, o Surrealismo consistia em um automatismo psíquico puro que busca exprimir o funcionamento real do pensamento. Essa expressão é feita verbalmente, seja por escrito ou de qualquer outra forma. É ditado pelo pensamento com ausência da razão. 

Ao longo do manifesto, são apresentados os seguintes princípios surrealistas: 

• Isenção da lógica;
• Adoração de uma realidade superior chamada de “maravilhosa”. 

Em 1924, circulou o primeiro número da revista intitulada “A Revolução Surrealista”. Essa publicação contava todos os meios de expressão artística, exceto a música. 

Principais características do surrealismo

Confira abaixo as principais características do Surrealismo: 

• Pensamento livre; 
• Influência das teorias da psicanálise; 
• Expressividade espontânea; 
• Criação de cenas irreais; 
• Valorização do inconsciente; 
• Criação de uma “realidade paralela”.

No surrealismo, a fantasia, a loucura e a reação automática são valorizadas. O artista se deixa conduzir pelo impulso e assim registra aquilo que aparece em sua mente. Não há preocupação com a lógica. 

Os surrealistas objetivavam usar o potencial do subconsciente e dos sonhos para se inspirar e criar imagens de caráter fantástico. A literatura e as artes plásticas eram vistas como um meio para expressão a junção da realidade e dos sonhos. Esse tipo de realidade absoluta era chamada de “surrealidade”. 

Nesse período, os estudos da psicanálise estavam sendo desenvolvidos, em especial por Sigmund Freud. A psicanálise exerceu grande influência sobre o movimento de vanguarda surrealista. 

Manifestações do Surrealismo

O Surrealismo seguiu por duas vertentes na pintura: 

• Pintura surrealista figurativa;
• Pintura surrealista abstrata.

Nas duas vertentes foram adaptadas técnicas de escrita automática utilizadas pelos poetas surrealistas. O objetivo era liberar a mente do controle consciente e assim produzir um fluxo de ideias do subconsciente. As obras eram abstratas ou figurativas. 

O movimento do surrealismo tomou por base reconstruções elaboradas e meticulosas de um mundo de sonho. Essa representação colocava os objetos justapostos de forma inesperada. 

Conheça as principais obras e artistas do Surrealismo

Max Ernst (1891-1976)

O pintor alemão Max Ernst, que fez parte do movimento dadaísta anteriormente, inventou, em 1925, a técnica conhecida como frottage. Essa palavra vem do francês e significa “friccionar”. 

Basicamente, essa técnica consiste em: o artista friccionar o lápis ou outro material a sua escolha em um papel sobre uma superfície com textura. As imagens eram utilizadas da forma como surgiam, serviam de base para um novo desenho. 

Além disso, Ernst também usou a técnica da decalcomania. O procedimento consiste em pressionar um papel ou apoio de tela sobre superfícies, como vidro ou metal, com tinta. Em seguida os resultados eram trabalhados de forma criativa. 

Principal obra: “Depois da Maternidade”. 

Joan Miró (1893-1983)

O pintor espanhol Joan Miró desenvolveu uma obra que cruzou a fronteira entre a observação do “modelo externo” e dos símbolos do subconsciente. Os desenhos eram feitos em estado de alucinação, mas tinham composição organizada pela intervenção do controle consciente. Influenciou o norte-americano Jackson Pollock (1912-56).

René Magritte (1898-1967)

O pintor belga René Magritte rejeitava a espontaneidade do automatismo porque a considerava falsa. O artista se dedicou a trabalhar com imagens que, inicialmente, pareciam convencionais, mas que com sobreposições adquiriam um caráter bizarro. 

Principal obra: “A traição das imagens”. 

Salvador Dalí (1904-1989)

O pintor espanhol Salvador Dalí se tornou um membro oficial do grupo surrealista. O artista deu ao grupo um novo ímpeto através de sua forma de trabalho paranoica. Dalí se tornou sinônimo do surrealismo. O pintor se interessava pelas condições mentais anormais, especialmente alucinações. 

Principal obra: A persistência da memória. 

Surrealismo no Brasil

O Surrealismo exerceu grande influência no movimento Modernista, no Brasil. Um dos principais expoentes desse movimento artístico em nosso país foi o escritor Oswald de Andrade.

É possível observar traços e uso de técnicas de criação surrealista em algumas obras do escritor como:

• Manifesto Antropófago;
• Serafim Ponte Grande;
• O Homem (peça de teatro);
• O Cavalo e a Morta (peça de teatro).

Essa vertente artística também teve grande influência em artistas plásticos como:

• Tarsila do Amaral;
• Cícero Dias;
• Ismael Nery.

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